イナガキヤスト×大木賢。「バズる」写真論。

2020.07.07

第2回

加工した写真をどこに発表するか。

撮影:大木賢。

坂本:イナガキさんは撮影現場に足しげく通うとも耳にしています。

 

やはり人の心を動かす写真を撮るためには、その場所・土地・人物など被写体に対する深い理解は不可欠なのでしょうか?

 

例えば富山県高岡市の雨晴(あまはらし)で撮られた有名な写真については100回くらい現場に通ったと何かで読みました。

 

 

イナガキ:100回って言ったかな~。ちょっと記憶にないです(笑)

 

坂本:ただ恐らく1回行って、その場で撮って終わりという話ではないですよね。

 

イナガキ:はい。数十回は行っています。

 

坂本:この写真にしても女岩(おんないわ、めいわ)があり、立山があり、さらに〈富山きときと空港〉に着陸する飛行機まで入っています。

 

初めてこの場を訪れた旅行者には、この構図の中に飛行機が通るとは想像もできないはずです。

 

そうなると逆にイナガキさんが海外の政府観光局から招待され、いきなり南の島に連れて来られて「さあ『バズる』写真を撮ってください」と言われたら撮れるのでしょうか?

 

イナガキ:なるほど。どうなんでしょう。

 

大木:土地に対する理解はとても大事だと僕は思います。初めてバズった高岡の写真を撮影したときは「このアングルしかない」という場所を、試行錯誤しながら徹底して考えました。プロとして経験を積んだ今ならぱっと判断できますが。

 

 

しかもアングルが決まったら、構図固定で日没前後の1時間撮りまくっています。場所に対する理解は重要だと思います。

 

イナガキ:僕の場合は技術とセンスがないという点が一番なのですけれど、とりあえず同じ場所に行って何回もシャッターを切ります。

 

 

なんとなく「いいかな」と思った被写体は、とりあえずカメラを向けて撮ります。例えば立山連峰って単純にすごいじゃないですか。なのでまずは構図に入れてみる。その上で立山の雄大さを表現するために全体が映るように撮ったり、壁のような存在感を表現するためにあえて山頂を切ってみたり。

 

撮りまくって幸運にも奇麗に撮れた写真があれば、それを選んでレタッチします。

 

坂本:レタッチの話が出ました。フォトレタッチとも呼ばれる写真や画像データの編集作業ですね。編集して写真の見栄えをよくする・加工する作業とも言えます。加工はやはりするのですか?

 

イナガキ:写真によって程度は変わりますが、彩度などは調整します。

 

坂本:一番「いじったなあ」と思う写真はどれになるでしょうか?

 

イナガキ:これです。

 

 

(一同、歓声を上げる。)

 

大木:うぉー、すげー。

 

坂本:ここは有名な撮影スポットですよね。このアングルから撮る方はたくさん居ますが、イナガキさんほど「バズる」人はなかなか居ません。

 

イナガキ:これを撮るまでに10回くらいは現場に通いました。気に入った場所があれば何回も通いますし、通いながらも毎回の撮影で撮れた写真を見返して反省をもってまた行きます。

 

とにかく僕は積み上げていかないと何も撮れません。その上でいい写真が撮れたら「うわー、これ、すごいな」と感じてもらえるくらいにレタッチします。

 

大木:僕も同じような感じでレタッチしていました。「バズる」って考えていては駄目だと思います。皆さん直感で反応しますから。

 

坂本:それだけ苦労を重ね、時間を掛けているのであれば、やはり撮影者としては「バズる」と単純にうれしいのでしょうか?

 

イナガキ:自分の写真に多くの方が反応してくれる事実は、ただただ感謝しかありません。

 

坂本:とはいえ、あえて失礼な質問をします。例えば世の中には極端な加工、派手なレタッチを邪道と考えるプロの写真家やフォトグラファー、カメラマン10が居ます。

 

多くの一般人にとっては「スマホ」で撮影した写真を加工してSNS(ソーシャルネットワーク・ネットワーク・サービス)に投稿するなど当たり前だと思います。しかしその行為をプロの世界に持ち込むと厳しい風当たりが生じる場合もあるはずです。

 

この写真を見て「五箇山にはこんな美しい風景があるのか」と思って訪れた人が居たとすれば、問題だとの考え方もあるからです。実際問題としてこの五箇山の風景は現実には存在していません。この点についてはいかがでしょうか?

 

イナガキ:批判的な声は確かにあります。最初は喜んでもらえた写真も、多くの方が見るようになって批判も増えました。なので最近は好きな写真を好きに投稿するのではなく、見る人の気持ちも考え始めました。

 

坂本:大木さんはいかがでしょう?

 

大木:僕も奇麗で分かりやすい写真を一時期たくさん撮っていました。それを海外の写真投稿サイトに載せたとき「この写真のどこが良いの? 加工してるだけじゃん」みたいなコメントを受けた経験があります。

 

その時はすごく反応的になりましたが、今では批判する側の気持ちも分かります。なぜなら自分の昔の写真を見て、僕自身が「加工しすぎだ」と思いますから。

 

坂本:大木さんの作風が変化したのですね。

 

大木:その当時は自分で撮った写真の「色」にしか興味がなくて、とにかく色が美しくなるように加工をたくさんしていました。まあ、そういう路線で撮っていくとバズるんですよね。実際。

 

かつて力を入れていた作風の写真。

問題は、この手の分かりやすい写真をどこに発表するかだと思います。

 

例えば加工した写真を撮って観光情報誌や観光情報サイトに掲載する行為はきっと許されません。受け取り手は情報の伝達だと思って写真を見ているので、加工した写真を本物と思ってしまうからです。

 

しかしイナガキさんはご自分の写真をSNSである種の表現として掲載しています。一種の表現・アートとしての写真と見れば、加工して彩度を調整したり色を調整したりしても問題ないと僕は思います。

 

 

写真には情報伝達の側面もありますし、アートだとか表現の側面もあります。日本語の「写真」は「真実を写す」になっているので、その語感に引っ張られて真実を正確に写す役割が意識されすぎているのかなと思います。

 

英単語のPhotograph(写真)の「Phot」は語源が「光」11です。

 

この「Phot(光)」に「graph(描く)」が重なって「光で描く=写真を撮る・写真」になりました。真実を写せなんて、どこにも語源には含まれていません。

 

一部の「先生」や「批評家」はSNS写真を鼻で笑います。しかしそれは同時に写真に「いいね」をしている人たちを「ディスっている12」形にもなるんですよね。

 

SNSの写真に救われる人も間違いなく存在しています。写真が広く見られれば、それはそれで何らかの素晴らしい影響もあると思います。

 

(編集部コメント:第3回は現実以上に「迫力」ある写真について。)

富山県高岡市の雨晴海岸から見える岩。

富山県南砺市にある世界遺産の五箇山・相倉集落。

10 写真業界ではカメラマン=専門的な技術を駆使して依頼者のオーダーに応えられる人、フォトグラファー=専門的な技術を持ちながらも自身の感性を全面に出す人、写真家=芸術家・自身の表現を追求する人と分類される傾向がある。

11 「phas(光)」が変化して「phot」になる。「phas」はギリシア語の「phasis」に由来し、星の光・光・光の影という意味。

12 批判をする・文句を言うの意味。

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